A pessoa deve saber quando sair de cena.
Não parece adequado insistir em algo que deu certo só para agradar o (s) outro (s).
Uma namorada, certa vez, demonstrou irritação com uma ex que queria voltar: “ela já teve a vez dela.”
Foco. Viver intensamente o aqui e o agora para não arrepender depois. Em suma... “timing”.
Ficar no arrependimento é, mais uma vez, perder o aqui e o agora.
Nem sempre existe paciência para lidar com gente inteligente, sensível e diferente.
Isso não significa deixar de perceber que a pessoa seria inteligente, sensível e diferente.
Já comentei que (quando vi o Nirvana ao vivo) estava sem paciência com
Kurt Cobain e companhia e, se dependesse só de mim (não estava sozinho),
teria ido embora mais cedo do estádio.
Valeu ficar e ver o bis
com os músicos trocando de lugares (Kurt foi para a bateria!!) e tocando
covers de bandas como The Clash e Duran Duran.
Não compreendo o
fascínio de muitos pelo Foo Fighters ou pelo Pearl Jam. Já tentei, de
fato, conhecer as duas bandas, especialmente no caso do ex-músico do
Nirvana. Não deu.
Eu sou fã do Led Zeppelin e vejo com simpatia
(apesar dos exageros) os elogios de Dave Grohl quanto ao histórico e
importância do grupo inglês para o rock ‘n’ roll. Contudo, não consigo
deixar de ver o Grohl como um adolescente deslumbrado que teve a sorte
de tocar no Nirvana.
Gosto bem mais da postura do Krist
Novoselic quando não insiste em criar um mega projeto para si mesmo a
partir de um passado que era definido por Cobain.
Acho interessante a postura do “ok, aquele foi o momento e pronto”.
Sobre o meu mal estar diante do show do Nirvana no Morumbi, parece que eu não fui o único caso:
"110 mil pessoas e a maior multidão para a qual o Nirvana já tocou,
tanto a equipe como a banda se lembram dele como a pior apresentação que
já haviam feito."*
De acordo com Mariana Tramontina, se, no caso do show do Rio,
“partes (...) integram o registro ao vivo da banda ‘Live! Tonight! Sold
Out!!’, lançado em VHS em 1994 e em DVD em 2006, (...) o show do
Nirvana no Morumbi, no entanto, [tornou-se] um objeto de desejo dos fãs
de toda parte do mundo. Em tempos quando não havia smartphone e que
câmeras portáteis não eram tão acessíveis, pouco registro se tem daquela
apresentação.”**
Naquele festival vi também Alice in Chains (AIL).
Não fui no último Rock in Rio. Lembro que estava num bar, em
Uberlândia, e na televisão passava os shows do festival. Fiquei meio
surpreso ao ver o AIL. O vocalista era outro (claro) mas tudo parecia
mais uma banda cover do AIL do que o grupo original.
É a velha
história do “aqui e agora” ou do “só se vive uma vez”. Ficar repetindo
seria uma forma de continuar sobrevivendo e, ao mesmo tempo, de deixar
de viver.
Pois é.
(*) Charles R. Cross, "Mais Pesado que o
Céu", Apud, Mariana Tramontina, Há 20 anos, Nirvana fazia "pior show" da
carreira no Hollywood Rock do grunge. http://musica.uol.com.br/noticias/redacao/2013/01/16/ha-20-anos-nirvana-fazia-em-sao-paulo-show-mais-surreal-e-emblematico-da-carreira.htm
(**) Mariana Tramontina, Há 20 anos, Nirvana fazia "pior show" da carreira no Hollywood Rock do grunge. http://musica.uol.com.br/noticias/redacao/2013/01/16/ha-20-anos-nirvana-fazia-em-sao-paulo-show-mais-surreal-e-emblematico-da-carreira.htm
sábado, 20 de setembro de 2014
quarta-feira, 10 de setembro de 2014
DIRTY WORK
Em
1985, houve o Live Aid. Os Rolling Stones estavam lá, mas não tocaram
juntos no evento. Keith Richards e Ron Wood subiram ao palco (bêbados,
provavelmente) com Bob Dylan. Não deu certo. Mick Jagger quis brilhar ao
lado da Tina Tuner. Como tudo parecia ser parte do seu plano
maquiavélico, ele, pelo menos, se saiu melhor.
Keith Richards possui um ego “razoável” e costuma chamar este período como "a Terceira Guerra Mundial".
Ele e Jagger definitivamente não se entendiam na época.
O motivo era simples: o ego de Mick Jagger era maior (nenhuma referência ao órgão sexual masculino, já que Richards sempre divulgou para todos que, nesta área, seria necessário usar “uma lente de aumento” para identificar o Mick Jagger).
Jagger estava empolgado com a carreira solo que, no período, ele acreditava que poderia libertá-lo dos Rolling Stones e, apesar do pessimismo do John Lennon, levá-lo à vida adulta. Jagger errou e até hoje, aos 71 anos, ainda precisa dos Stones para sobreviver.
E, em 1986, Keith Richards ainda não sabia que poderia viver musicalmente sem a sua banda de rock (só depois, com o sucesso de sua carreira solo, percebeu que tinha vida própria). Ele queria um novo disco dos Stones. Jagger (pelos motivos aqui citados) não queria saber.
Desde a década de 1960 (e antes da existência do Led Zeppelin), quando precisava, Richards chamava o Jimmy Page. Fez isso em 1986. Além de Page, chamou amigos como Tom Waits, Jimmy Cliff, entre outros, e gravou o álbum dos Rolling Stones sem os músicos dos Stones.
Na hora da foto da capa do CD, porém, todos estavam lá. Richards não se importou, desde que ele ficasse no centro e o resto “na periferia” da imagem (inclusive Jagger). Isso foi feito e a foto fala por si.
“Dirty Work” tornou-se um dos meus álbuns preferidos dos Stones. Pesado, irônico, nada homogêneo (como uma vida adulta deve parecer).
Posteriormente, nas “tours” dos outros álbuns da banda, Jagger sempre pareceu evitar as músicas deste CD.
Quem se importa? Afinal, como aparece numa camiseta do Keith Richards na década de 1970:
“Who the fuck is Mick Jagger?”
© profelipe ™
Keith Richards possui um ego “razoável” e costuma chamar este período como "a Terceira Guerra Mundial".
Ele e Jagger definitivamente não se entendiam na época.
O motivo era simples: o ego de Mick Jagger era maior (nenhuma referência ao órgão sexual masculino, já que Richards sempre divulgou para todos que, nesta área, seria necessário usar “uma lente de aumento” para identificar o Mick Jagger).
Jagger estava empolgado com a carreira solo que, no período, ele acreditava que poderia libertá-lo dos Rolling Stones e, apesar do pessimismo do John Lennon, levá-lo à vida adulta. Jagger errou e até hoje, aos 71 anos, ainda precisa dos Stones para sobreviver.
E, em 1986, Keith Richards ainda não sabia que poderia viver musicalmente sem a sua banda de rock (só depois, com o sucesso de sua carreira solo, percebeu que tinha vida própria). Ele queria um novo disco dos Stones. Jagger (pelos motivos aqui citados) não queria saber.
Desde a década de 1960 (e antes da existência do Led Zeppelin), quando precisava, Richards chamava o Jimmy Page. Fez isso em 1986. Além de Page, chamou amigos como Tom Waits, Jimmy Cliff, entre outros, e gravou o álbum dos Rolling Stones sem os músicos dos Stones.
Na hora da foto da capa do CD, porém, todos estavam lá. Richards não se importou, desde que ele ficasse no centro e o resto “na periferia” da imagem (inclusive Jagger). Isso foi feito e a foto fala por si.
“Dirty Work” tornou-se um dos meus álbuns preferidos dos Stones. Pesado, irônico, nada homogêneo (como uma vida adulta deve parecer).
Posteriormente, nas “tours” dos outros álbuns da banda, Jagger sempre pareceu evitar as músicas deste CD.
Quem se importa? Afinal, como aparece numa camiseta do Keith Richards na década de 1970:
“Who the fuck is Mick Jagger?”
© profelipe ™
SOLOS NO ROCK 'N' ROLL
O pior solo de baixo que vi (comentei aqui) foi o do Gene Simmons do Kiss em São Paulo no show em Interlagos.
O pior solo de bateria que vi foi no show do Ozzy no Rock in Rio. Foi uma vergonha o plágio do baterista em relação aos solos do John Bonham. O pior foi ouvir os comentários na hora (de metaleiros) dizendo que o cara seria original e revolucionário (não lembro - e nem quero saber - o nome do baterista do Ozzy naquele show). Toda a situação foi bem ridícula.
O pior solo de guitarra - esse eu não vi ao vivo mas tenho que citar - foi o do Robert Plant (cara, você não é guitarrista...) no Rock and Roll Hall of Fame 1995... Eu já tinha visto o Plant ao vivo em 1994 e veria mais duas vezes em 1996... Em todas as oportunidades, ainda bem, ele não ousou tocar guitarra.
Nos cinco shows (Voodoo Lounge, Bridge to Babylon e A Bigger Bang Tour) que vi dos Rolling Stones no Brasil, Sir Mick Jagger também não ousou tocar guitarra ao vivo... Ainda bem ²
Agora de vocalista que se acha o máximo no palco, mas é, de fato, um saco, a disputa fica feia entre Paul Stanley e Bon Jovi.
O pior solo de bateria que vi foi no show do Ozzy no Rock in Rio. Foi uma vergonha o plágio do baterista em relação aos solos do John Bonham. O pior foi ouvir os comentários na hora (de metaleiros) dizendo que o cara seria original e revolucionário (não lembro - e nem quero saber - o nome do baterista do Ozzy naquele show). Toda a situação foi bem ridícula.
O pior solo de guitarra - esse eu não vi ao vivo mas tenho que citar - foi o do Robert Plant (cara, você não é guitarrista...) no Rock and Roll Hall of Fame 1995... Eu já tinha visto o Plant ao vivo em 1994 e veria mais duas vezes em 1996... Em todas as oportunidades, ainda bem, ele não ousou tocar guitarra.
Nos cinco shows (Voodoo Lounge, Bridge to Babylon e A Bigger Bang Tour) que vi dos Rolling Stones no Brasil, Sir Mick Jagger também não ousou tocar guitarra ao vivo... Ainda bem ²
Agora de vocalista que se acha o máximo no palco, mas é, de fato, um saco, a disputa fica feia entre Paul Stanley e Bon Jovi.
O CINISMO DE ROBERT PLANT
Não defendo a volta do Led Zeppelin mesmo que
fosse só para shows. Nem defendo a obsessão de Jimmy Page pelo dinheiro
(até compreendo a infinita edição e as versões diferentes dos álbuns
lançadas principalmente após a invenção
do CD, mas beira ao absurdo essa história de “criar uma edição limitada
de cachecóis com impressão das capas dos álbuns da banda”).
Isso, porém, é quase zero perto do cinismo do Robert Plant.
Lembro que ele, nas primeiras “tours” dos álbuns solos, se recusava a cantar músicas da ex-banda porque seria necessário provar que ele seria capaz de “voar” sozinho. Depois, Plant mudou de postura e incluiu as músicas da banda liderada por Jimmy Page em seus shows.
Quando Robert Plant foi convidado para fazer o (em moda na época) “unpplugged” da MTV sobre a sua carreira, chamou o Jimmy Page e transformou todo o projeto em algo do Led Zeppelin sem a presença de John Paul Jones - que era constantemente insultado nas entrevistas de Plant na época dos shows do “Unledded” – cujo título oficial (seria mais um insulto?) era “No Quarter’, a música que era identificada como o principal momento do John Paul Jones na banda.
Em 2007, o que era para ser uma homenagem para o executivo da Atlantic Records (como tantas outras que reuniam os três músicos do grupo), quando seriam tocadas algumas poucas músicas do Led Zeppelin sem utilizar o nome do grupo, Robert Plant transformou em um show de uma hora e meia COM o nome do Led Zeppelin.
Depois de todo o sucesso do show de 2007 (não era para ser diferente), Plant se irritava quando perguntavam se existiriam mais shows – ele que começou com essa história... Mais uma vez, falava que o seu interesse era o presente, com sua banda, e não o passado, com o Led Zeppelin.
Na Europa, esse discurso funcionava bem, mas quando Robert Plant resolveu fazer shows também na América do Sul, a estratégia foi alterada e ele voltou a aparecer como “o vocalista do Led Zeppelin”.
Eu vi a entrevista que ele deu quando disse que não havia projetos pessoais para 2010 e que estaria disposto a reunir com os ex-companheiros, dando a entender que tudo dependeria de Page e de Jones. O ex-baixista da Led Zeppelin ironizou e não caiu mais nas armadilhas e no cinismo do Plant: Jones não poderia reunir em 2010 porque teria feito compromisso em compor uma ópera...
Jimmy Page, ironicamente, tornou-se o ponto fraco e continuava a humilhação sem resultados diante do ex-vocalista do seu grupo na década de 1970.
Robert Plant resolveu lançar uma biografia oficial e – parecendo o Paul McCartney (que sempre usava o nome dos Beatles quando precisava chamar a atenção para si) – mais uma vez visitou o passado que tanto negou já no título do livro: “The Voice That Sailed The Zeppelin”.
Numa entrevista recente, ainda reclamou do Jimmy Page:
“Eu me sinto mal por ele. Ele sabe que sai nas manchetes se assim o quiser. Mas eu não sei o que ele está tentando fazer. Então eu me sinto levemente desapontado e perplexo.”
Manipulação? Cinismo? Como encontrar adjetivos para definir a postura de Robert Plant?
Imagino que o Jimmy Page deve se arrepender bastante de não ter demitido o seu vocalista após as críticas que ele sofreu na primeira “tour” do Led Zeppelin nos Estados Unidos:
“(…) the pop critics insulted his aria-like blues wails and his prissy, hyper-masculine posing. (…) Even Jimmy wasn’t absolutely positive about Robert. Cole recalls: ‘It was a very touch-and-go thing whether Robert would even be in the group after the first tour, because he didn’t quite seem to make it up to Page’s expectation. At the time, there was a possibility he wouldn’t do another tour. That was the truth.’” (Stephen Davis, Hammer of Gods, p.64)
Como foi dito no início, Jimmy Page nunca foi santo – ele odiaria ser rotulado assim porque sempre defendeu o ocultismo e era bastante crítico quanto ao cristianismo -, mas, diante do mal resolvido Robert Plant, o ex-líder e guitarrista poderia, se quisesse, até posar de vítima.
Isso, porém, é quase zero perto do cinismo do Robert Plant.
Lembro que ele, nas primeiras “tours” dos álbuns solos, se recusava a cantar músicas da ex-banda porque seria necessário provar que ele seria capaz de “voar” sozinho. Depois, Plant mudou de postura e incluiu as músicas da banda liderada por Jimmy Page em seus shows.
Quando Robert Plant foi convidado para fazer o (em moda na época) “unpplugged” da MTV sobre a sua carreira, chamou o Jimmy Page e transformou todo o projeto em algo do Led Zeppelin sem a presença de John Paul Jones - que era constantemente insultado nas entrevistas de Plant na época dos shows do “Unledded” – cujo título oficial (seria mais um insulto?) era “No Quarter’, a música que era identificada como o principal momento do John Paul Jones na banda.
Em 2007, o que era para ser uma homenagem para o executivo da Atlantic Records (como tantas outras que reuniam os três músicos do grupo), quando seriam tocadas algumas poucas músicas do Led Zeppelin sem utilizar o nome do grupo, Robert Plant transformou em um show de uma hora e meia COM o nome do Led Zeppelin.
Depois de todo o sucesso do show de 2007 (não era para ser diferente), Plant se irritava quando perguntavam se existiriam mais shows – ele que começou com essa história... Mais uma vez, falava que o seu interesse era o presente, com sua banda, e não o passado, com o Led Zeppelin.
Na Europa, esse discurso funcionava bem, mas quando Robert Plant resolveu fazer shows também na América do Sul, a estratégia foi alterada e ele voltou a aparecer como “o vocalista do Led Zeppelin”.
Eu vi a entrevista que ele deu quando disse que não havia projetos pessoais para 2010 e que estaria disposto a reunir com os ex-companheiros, dando a entender que tudo dependeria de Page e de Jones. O ex-baixista da Led Zeppelin ironizou e não caiu mais nas armadilhas e no cinismo do Plant: Jones não poderia reunir em 2010 porque teria feito compromisso em compor uma ópera...
Jimmy Page, ironicamente, tornou-se o ponto fraco e continuava a humilhação sem resultados diante do ex-vocalista do seu grupo na década de 1970.
Robert Plant resolveu lançar uma biografia oficial e – parecendo o Paul McCartney (que sempre usava o nome dos Beatles quando precisava chamar a atenção para si) – mais uma vez visitou o passado que tanto negou já no título do livro: “The Voice That Sailed The Zeppelin”.
Numa entrevista recente, ainda reclamou do Jimmy Page:
“Eu me sinto mal por ele. Ele sabe que sai nas manchetes se assim o quiser. Mas eu não sei o que ele está tentando fazer. Então eu me sinto levemente desapontado e perplexo.”
Manipulação? Cinismo? Como encontrar adjetivos para definir a postura de Robert Plant?
Imagino que o Jimmy Page deve se arrepender bastante de não ter demitido o seu vocalista após as críticas que ele sofreu na primeira “tour” do Led Zeppelin nos Estados Unidos:
“(…) the pop critics insulted his aria-like blues wails and his prissy, hyper-masculine posing. (…) Even Jimmy wasn’t absolutely positive about Robert. Cole recalls: ‘It was a very touch-and-go thing whether Robert would even be in the group after the first tour, because he didn’t quite seem to make it up to Page’s expectation. At the time, there was a possibility he wouldn’t do another tour. That was the truth.’” (Stephen Davis, Hammer of Gods, p.64)
Como foi dito no início, Jimmy Page nunca foi santo – ele odiaria ser rotulado assim porque sempre defendeu o ocultismo e era bastante crítico quanto ao cristianismo -, mas, diante do mal resolvido Robert Plant, o ex-líder e guitarrista poderia, se quisesse, até posar de vítima.
quarta-feira, 11 de junho de 2014
KISS - ALIVE II
O Gene Simmons (do Kiss) afirmou que não se importaria se seu rosto estivesse em rolos de papel higiênico desde que as pessoas pagassem por isso.
Esse princípio explica muitas coisas sobre o grupo como usar uma música do disco solo do Ace Frehley numa coletânea do tipo “the best” (a música ficou totalmente fora do contexto).
As “paqueras” do suposto “sex symbol” Paul Stanley com as baladas e a “dance music” eram óbvias (constrangedoras, algumas vezes). Não eram originais, afinal, Mick Jagger, já havia feito isso.
Ouvi o Kiss mesmo na minha adolescência. Adorava o Alive I e o Alive II. Gostava do barulho e pronto.
Voltei, recentemente, a ouvir o Alive II e percebi uma coisa óbvia: a música “Any Way You Want It” é totalmente no estilo Beatles e Monkees. Qualquer um consideraria algo assim, no mínimo, meio estranho. No entanto, vindo do Kiss, ninguém leva a sério mesmo.
Esse princípio explica muitas coisas sobre o grupo como usar uma música do disco solo do Ace Frehley numa coletânea do tipo “the best” (a música ficou totalmente fora do contexto).
As “paqueras” do suposto “sex symbol” Paul Stanley com as baladas e a “dance music” eram óbvias (constrangedoras, algumas vezes). Não eram originais, afinal, Mick Jagger, já havia feito isso.
Ouvi o Kiss mesmo na minha adolescência. Adorava o Alive I e o Alive II. Gostava do barulho e pronto.
Voltei, recentemente, a ouvir o Alive II e percebi uma coisa óbvia: a música “Any Way You Want It” é totalmente no estilo Beatles e Monkees. Qualquer um consideraria algo assim, no mínimo, meio estranho. No entanto, vindo do Kiss, ninguém leva a sério mesmo.
ROCK: ESPOSAS, NAMORADAS & GROUPIES
O
recente suicídio de L'Wren Scott lembrou-me do fim trágico de algumas
garotas que se envolveram com músicos famosos de rock n roll.
A morte de Scott causou um impacto no seu namorado, Mick Jagger, que o levou a cancelar as datas da turnê dos Rolling Stones na Austrália. Entretanto, nem sempre foi assim. Algumas garotas foram, aparentemente, abandonadas pelos seus namorados ou amigos famosos.
Um desses casos foi a ex-esposa do guitarrista dos Stones, Krissy Wood. Ela “morreu, aos 57 anos, de uma overdose de Valium (...) abandonada e sem dinheiro. A mulher que teve casos com Eric Clapton, George Harrison, John Lennon e Jimmy Page e foi casada com Ronnie Wood foi reduzida a uma pessoa que vendia lembranças do seu passado e ainda procurava emprego em supermercados.” (Anna Pukas, Rolled Over By The Stones)
Em outro artigo, tratei de outras duas garotas que estiveram com os Rolling Stones...*
Em 1970, Michele Breton e Anita Pallenberg participaram, com Mick Jagger, do filme "Performance". De acordo com Robert Greenfield, Breton, na época do filme, com 17 anos, "cabelo curto e peitos tão grandes que chegam a chocar - junto com Mick e Anita, aparece nua na cena da banheira."
Depois de passar décadas como usuária de drogas em vários países, Breton foi encontrada em Berlim em 1995 e disse - ainda de acordo com Greenfield:
"não fiz nada na vida. (...) Onde tudo começou a dar errado? Não consigo me lembrar. É mais ou menos coisa de destino."
Parece que o que aconteceu com Pallenberg não foi muito diferente, ou pelo menos ela não possui o mesmo poder que os seus companheiros Jagger e Richards continuam a ter no século XXI.
As pioneiras no universo das groupies estavam no grupo GTO - Girls Together Outrageously. A mais famosa delas foi Pamela Des Barres. Ela não teve um fim trágico, pelo contrário, ficou famosa quando contou as suas experiências com as estrelas do rock em um livro chamado “I’m With The Band”.
A pior fama – considerados “selvagens” pelas loucuras que promoviam nos bastidores das turnês – pertencia aos músicos do Led Zeppelin. John Bonham era o violento. John Paul Jones não participava das orgias e dos principais eventos dos bastidores. Robert Plant era muito jovem, deslumbrado e fascinado com o status do estrela do rock e talvez o que se mais se envolvia com as groupies. Jimmy Page era envolvido com magia negra, sadomasoquismo e bastante envolvido com as groupies. Isso era confirmado – pelo menos no caso do guitarrista do Led Zeppelin - por Pamela de Barres em uma entrevista a revista Uncut:
“Antes de nos conhecermos, eu estava com medo de Jimmy e determinada a não me apaixonar por seu charme quando o Led Zeppelin estivesse L.A. Merecida ou não, a sua reputação como um indivíduo impertinente e debochado o precedia. Mas ele tinha a intenção de me fazer apaixonar por ele, e não demorou muito. Ele me enviou notas, pegou meu número de telefone e facilmente me convenceu de que iria valer a pena. Ele mantinha chicotes em sua mala de viagem na estrada, mas nunca tentou usá-los em mim. Ele definitivamente tinha um lado sexual perverso, o que fez dele um amante transcendente.”**
Os músicos, normalmente, não comentavam sobre as groupies e nem havia grandes rivalidades entre eles neste sentido. Quando Jimmy Page ficou com a esposa de Ron Wood, o guitarrista dos Stones ligou para ele para perguntar se estava tudo bem com ela. Na época, Ron Wood estava com a namorada de Page, Bebe Buell, que relatou o que acontecia na época:
“É especialmente difícil para mim porque eu namorei Page quando ele estava no seu mais glorioso e divino momento. 1973-1974. Ele nunca tentou usar chicotes ou qualquer outro material. (...) ele era muito normal no quarto e muito romântico!
(...) [Mas] Ele fugiu com a esposa de Ron Wood e acabei tendo o mês mais divertido da minha vida vivendo na casa de Woody em Richmond Hill, enquanto Todd estava na Índia em uma busca espiritual.
(...) Quando Jimmy descobriu que eu estava com o Woody, ele me chamou e disse que iria enviar Chrissie Wood para a casa, se eu deixasse Todd uma vez por todas. Recusei e o resto é história.”
Todd Rundgren foi casado com Bebe Buell e assumiu a paternidade da sua filha Liv. A menina descobriria só aos 11 anos que o seu pai biológico era, de fato, Steven Tyler do Aerosmith. Então, passou a usar o seu sobre nome (Liv Tyler).
O troca-troca de casais parecia algum confuso. Entretanto, as groupies não se consideravam ingênuas. Michelle Overman:
“Mas nós estávamos fazendo exatamente o que queríamos fazer! Nós estávamos apaixonadas pela música e esses caras eram as respostas às nossas orações. Eles nos queriam lá e nos tratavam como deusas.”
Isso era verdade, mas só em parte, afinal, os músicos, em sua maioria, eram casados e tinham filhos (como no caso do Led Zeppelin) e não queriam saber das groupies quando voltavam para as suas casas.
Por outro lado, essas garotas, na década de 1970, eram, em grande parte, adolescentes, algumas com 13, 15 ou 17 anos. Os aviões particulares, as limousines, as festas e o glamour realmente significavam um atrativo forte e uma possibilidade de viver, pelo menos por alguns momentos, um “conto de fadas”.
Nem todas, porém, souberam lidar com o envelhecimento e com o anonimato. As drogas, especialmente a cocaína, representaram um caminho definitivo para a decadência – como foram os casos de Brandi Brandt, famosa playmate casada com o baixista do Mötley Crüe – Nikki Sixx – e Tawny Kitaen – ex-esposa de David Coverdale do Whitesnake.
A morte de Scott causou um impacto no seu namorado, Mick Jagger, que o levou a cancelar as datas da turnê dos Rolling Stones na Austrália. Entretanto, nem sempre foi assim. Algumas garotas foram, aparentemente, abandonadas pelos seus namorados ou amigos famosos.
Um desses casos foi a ex-esposa do guitarrista dos Stones, Krissy Wood. Ela “morreu, aos 57 anos, de uma overdose de Valium (...) abandonada e sem dinheiro. A mulher que teve casos com Eric Clapton, George Harrison, John Lennon e Jimmy Page e foi casada com Ronnie Wood foi reduzida a uma pessoa que vendia lembranças do seu passado e ainda procurava emprego em supermercados.” (Anna Pukas, Rolled Over By The Stones)
Em outro artigo, tratei de outras duas garotas que estiveram com os Rolling Stones...*
Em 1970, Michele Breton e Anita Pallenberg participaram, com Mick Jagger, do filme "Performance". De acordo com Robert Greenfield, Breton, na época do filme, com 17 anos, "cabelo curto e peitos tão grandes que chegam a chocar - junto com Mick e Anita, aparece nua na cena da banheira."
Depois de passar décadas como usuária de drogas em vários países, Breton foi encontrada em Berlim em 1995 e disse - ainda de acordo com Greenfield:
"não fiz nada na vida. (...) Onde tudo começou a dar errado? Não consigo me lembrar. É mais ou menos coisa de destino."
Parece que o que aconteceu com Pallenberg não foi muito diferente, ou pelo menos ela não possui o mesmo poder que os seus companheiros Jagger e Richards continuam a ter no século XXI.
As pioneiras no universo das groupies estavam no grupo GTO - Girls Together Outrageously. A mais famosa delas foi Pamela Des Barres. Ela não teve um fim trágico, pelo contrário, ficou famosa quando contou as suas experiências com as estrelas do rock em um livro chamado “I’m With The Band”.
A pior fama – considerados “selvagens” pelas loucuras que promoviam nos bastidores das turnês – pertencia aos músicos do Led Zeppelin. John Bonham era o violento. John Paul Jones não participava das orgias e dos principais eventos dos bastidores. Robert Plant era muito jovem, deslumbrado e fascinado com o status do estrela do rock e talvez o que se mais se envolvia com as groupies. Jimmy Page era envolvido com magia negra, sadomasoquismo e bastante envolvido com as groupies. Isso era confirmado – pelo menos no caso do guitarrista do Led Zeppelin - por Pamela de Barres em uma entrevista a revista Uncut:
“Antes de nos conhecermos, eu estava com medo de Jimmy e determinada a não me apaixonar por seu charme quando o Led Zeppelin estivesse L.A. Merecida ou não, a sua reputação como um indivíduo impertinente e debochado o precedia. Mas ele tinha a intenção de me fazer apaixonar por ele, e não demorou muito. Ele me enviou notas, pegou meu número de telefone e facilmente me convenceu de que iria valer a pena. Ele mantinha chicotes em sua mala de viagem na estrada, mas nunca tentou usá-los em mim. Ele definitivamente tinha um lado sexual perverso, o que fez dele um amante transcendente.”**
Os músicos, normalmente, não comentavam sobre as groupies e nem havia grandes rivalidades entre eles neste sentido. Quando Jimmy Page ficou com a esposa de Ron Wood, o guitarrista dos Stones ligou para ele para perguntar se estava tudo bem com ela. Na época, Ron Wood estava com a namorada de Page, Bebe Buell, que relatou o que acontecia na época:
“É especialmente difícil para mim porque eu namorei Page quando ele estava no seu mais glorioso e divino momento. 1973-1974. Ele nunca tentou usar chicotes ou qualquer outro material. (...) ele era muito normal no quarto e muito romântico!
(...) [Mas] Ele fugiu com a esposa de Ron Wood e acabei tendo o mês mais divertido da minha vida vivendo na casa de Woody em Richmond Hill, enquanto Todd estava na Índia em uma busca espiritual.
(...) Quando Jimmy descobriu que eu estava com o Woody, ele me chamou e disse que iria enviar Chrissie Wood para a casa, se eu deixasse Todd uma vez por todas. Recusei e o resto é história.”
Todd Rundgren foi casado com Bebe Buell e assumiu a paternidade da sua filha Liv. A menina descobriria só aos 11 anos que o seu pai biológico era, de fato, Steven Tyler do Aerosmith. Então, passou a usar o seu sobre nome (Liv Tyler).
O troca-troca de casais parecia algum confuso. Entretanto, as groupies não se consideravam ingênuas. Michelle Overman:
“Mas nós estávamos fazendo exatamente o que queríamos fazer! Nós estávamos apaixonadas pela música e esses caras eram as respostas às nossas orações. Eles nos queriam lá e nos tratavam como deusas.”
Isso era verdade, mas só em parte, afinal, os músicos, em sua maioria, eram casados e tinham filhos (como no caso do Led Zeppelin) e não queriam saber das groupies quando voltavam para as suas casas.
Por outro lado, essas garotas, na década de 1970, eram, em grande parte, adolescentes, algumas com 13, 15 ou 17 anos. Os aviões particulares, as limousines, as festas e o glamour realmente significavam um atrativo forte e uma possibilidade de viver, pelo menos por alguns momentos, um “conto de fadas”.
Nem todas, porém, souberam lidar com o envelhecimento e com o anonimato. As drogas, especialmente a cocaína, representaram um caminho definitivo para a decadência – como foram os casos de Brandi Brandt, famosa playmate casada com o baixista do Mötley Crüe – Nikki Sixx – e Tawny Kitaen – ex-esposa de David Coverdale do Whitesnake.
domingo, 1 de junho de 2014
OBVIEDADES SOBRE O LED ZEPPELIN
Apesar de serem músicos talentosos, dificilmente o Led Zeppelin passaria despercebido no universo do rock n roll. Jimmy Page e John Page Jones eram músicos de estúdios, que prestaram serviços para diversas bandas de rock nos anos 1960, como The Rolling Stones e The Who, entre outros.
Robert Plant e John Bonham não eram famosos e eram bastante jovens. Jimmy Page, criador e líder incontestável do Led Zeppelin, no início, não sabia qual linha musical seguir: algo mais “folk” ou alguma coisa mais pesada. Quando Page ouviu John Bonham pela primeira vez, claro, estaria definido o som do grupo.
A ideia de formar a banda vinha de uma necessidade prática: Jimmy Page era guitarrista no Yardbirds e os outros músicos desistiram da banda e ainda faltavam shows a cumprir na Escandinávia.
Page e o empresário do Yardbirds decidiram convocar os novos músicos para cumprir o contrato.
Os primeiros shows, com a formação do Led Zeppelin, foram, assim, sob o nome New Yardbirds. O grupo teria que se apresentar com outro nome só mais uma vez e foi na Alemanha, no início da carreira porque uma senhora da tradicional família associada ao Zeppelin não admitia o uso do nome em shows no país. Com o sucesso, isso deixou de ser problema.
Jimmy Page e Peter Grant sabiam exatamente o que queriam para o Led Zeppelin. O lugar da banda tinha que ser os Estados Unidos e não a Inglaterra. Sabiam que tinham que trabalhar muito para construir uma identidade para o grupo.
Foram nove “tours” (excursões) pelos Estados Unidos entre 1968 e 1973.
Jimmy Page já era famoso antes do Led Zeppelin. Isso e a experiência do empresário Peter Grant garantiram um excelente contrato com a gravadora Atlantic.
Se na primeira “tour”, a banda passou um pouco despercebida em alguns lugares, depois da segunda excursão, não havia dúvida, todos sabiam da fama do Led Zeppelin.
Para tanto, do ponto de vista empresarial, Peter Grant adotou alugmas estratégias: o grupo não apareceria na televisão (que tinha um som péssimo na década de 1970), não seriam lançados compactos (quem quisesse, teria que comprar os álbuns), fretou um avião (“The Starship”) que daria mais liberdade para o grupo nos Estados Unidos, todos deveriam evitar a imprensa e os músicos eram intocáveis (mesmo considerando as confusões envolvendo coisas como magia negra, violência, mortes, sadomasoquismo, garotas menores de idade e orgias).
O segundo álbum do Led Zeppelin foi gravado na estrada, o que significaria que, ali, seria sistematizada a imagem da banda: som pesado, letras sexuais e “blues”.
O disco mais as lendas em torno das histórias de bastidores do grupo não deixavam dúvida: nascia um mito.
O contexto histórico era a favor ao Led Zeppelin, afinal, acabara fase “paz e amor” dos anos sessenta e a nova década “pedia” novos estilos para uma nova juventude.
Não tinha como errar. E não houve erro. Led Zeppelin e década de 1970, em termos de rock n roll, tornaram-se sinônimos.
Robert Plant e John Bonham não eram famosos e eram bastante jovens. Jimmy Page, criador e líder incontestável do Led Zeppelin, no início, não sabia qual linha musical seguir: algo mais “folk” ou alguma coisa mais pesada. Quando Page ouviu John Bonham pela primeira vez, claro, estaria definido o som do grupo.
A ideia de formar a banda vinha de uma necessidade prática: Jimmy Page era guitarrista no Yardbirds e os outros músicos desistiram da banda e ainda faltavam shows a cumprir na Escandinávia.
Page e o empresário do Yardbirds decidiram convocar os novos músicos para cumprir o contrato.
Os primeiros shows, com a formação do Led Zeppelin, foram, assim, sob o nome New Yardbirds. O grupo teria que se apresentar com outro nome só mais uma vez e foi na Alemanha, no início da carreira porque uma senhora da tradicional família associada ao Zeppelin não admitia o uso do nome em shows no país. Com o sucesso, isso deixou de ser problema.
Jimmy Page e Peter Grant sabiam exatamente o que queriam para o Led Zeppelin. O lugar da banda tinha que ser os Estados Unidos e não a Inglaterra. Sabiam que tinham que trabalhar muito para construir uma identidade para o grupo.
Foram nove “tours” (excursões) pelos Estados Unidos entre 1968 e 1973.
Jimmy Page já era famoso antes do Led Zeppelin. Isso e a experiência do empresário Peter Grant garantiram um excelente contrato com a gravadora Atlantic.
Se na primeira “tour”, a banda passou um pouco despercebida em alguns lugares, depois da segunda excursão, não havia dúvida, todos sabiam da fama do Led Zeppelin.
Para tanto, do ponto de vista empresarial, Peter Grant adotou alugmas estratégias: o grupo não apareceria na televisão (que tinha um som péssimo na década de 1970), não seriam lançados compactos (quem quisesse, teria que comprar os álbuns), fretou um avião (“The Starship”) que daria mais liberdade para o grupo nos Estados Unidos, todos deveriam evitar a imprensa e os músicos eram intocáveis (mesmo considerando as confusões envolvendo coisas como magia negra, violência, mortes, sadomasoquismo, garotas menores de idade e orgias).
O segundo álbum do Led Zeppelin foi gravado na estrada, o que significaria que, ali, seria sistematizada a imagem da banda: som pesado, letras sexuais e “blues”.
O disco mais as lendas em torno das histórias de bastidores do grupo não deixavam dúvida: nascia um mito.
O contexto histórico era a favor ao Led Zeppelin, afinal, acabara fase “paz e amor” dos anos sessenta e a nova década “pedia” novos estilos para uma nova juventude.
Não tinha como errar. E não houve erro. Led Zeppelin e década de 1970, em termos de rock n roll, tornaram-se sinônimos.
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